Lugares que se visitan:

• Eneas, Anquises y Ascanio de Bernini. Empezaremos viendo cómo un solo cuerpo puede cargar con toda una historia, un linaje y una identidad, en una escena que habla de deber, memoria y origen.

• El rapto de Proserpina de Bernini. Nos enfrentaremos a una de las esculturas más impactantes del Barroco, donde el mármol se convierte en carne y el cuerpo se muestra como territorio de deseo, fuerza y violencia.

• Apolo y Dafne de Bernini. Asistiremos al instante exacto en el que el cuerpo cambia y el deseo se vuelve inalcanzable, una escena congelada en pleno movimiento que nunca se deja atrapar del todo.

• David de Bernini. Nos detendremos en un cuerpo tenso, concentrado y a punto de actuar, entendiendo por qué al Barroco le interesa más el momento previo que la victoria final.

• Paolina Borghese como Venus Victrix de Canova. Veremos cómo una mujer real se transforma en diosa y cómo el cuerpo deja de ser conflicto para convertirse en imagen perfecta, serena y cuidadosamente idealizada.

• Madonna dei Palafrenieri de Caravaggio. Descubriremos cómo lo sagrado se vuelve sorprendentemente humano, con cuerpos reales, cercanos y una luz que introduce lo divino en una escena cotidiana.

• David con la cabeza de Goliat de Caravaggio. Nos encontraremos con un cuerpo marcado por la violencia y la culpa, donde el gesto y la mirada hablan de conflicto interior y redención.

• Deposición de Cristo de Rafael. Observaremos cómo el dolor y la espiritualidad se expresan a través del equilibrio, la armonía y la belleza ideal del cuerpo renacentista.

• Amor sacro y amor profano de Tiziano. Cerraremos reflexionando sobre un cuerpo que no da respuestas claras, sino que nos plantea preguntas abiertas entre lo humano y lo divino.